|
||||||
|
Мировосприятие Светланы Сургановой в своей основе глубоко трагично. Она сама рассказывала о своём первом ярком детском впечатлении, что в 3,5 года впервые заплакала, осознав, что сначала умрёт бабушка, потом мама, а после и она. Это первое экзистенциальное переживание конечности бытия, безусловно, наложило отпечаток на дальнейшее её творчество.  (голосовало: 3, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Пока на границе с ФРГ не всплыла «Подводная лодка» Вольфганга Петерсена, а в СССР, убоявшись её перископа, сразу не запретили ей выход в прокат, западногерманские постановщики вообще никак не касались нацизма. Конечно, косвенные отголоски этой темы можно найти ещё в «Ложном движении», но это всё скорее на уровне невысказанных чувств. В СССР, где признавалось упадническим любое настроение, кроме вечного «одобряем-с», и так не допускали до зрителя «новое немецкое кино», разве что в порядке исключения просачивались вполне нейтральные ленты. (голосовало: 3, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Мотив обретения друга становится доминирующим в сиквеле. Монстр потому и соглашается участвовать в опытах Преториуса, что тот обещает ему создать женщину, потому что нехорошо быть существу одному. Библейская аллюзия на сотворение Адама и Евы дополняется противопоставлением двух безумных докторов Создателю. Оба учёных думают только о себе, своём личном счастье, не желая признать ответственность за свои изобретения. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Тем, кто грезит увидеть немецкий ремейк знаменитого дебюта Тоба Хупера, стоит обратить свой взор, прежде всего, на «Баррикаду» Тимо Розе, постановщика с необычным клиповым стилем (пусть никогда он не работал в музыке). А фильм, известный под заглавием «Немецкая резня бензопилой» модного впоследствии театрального мастера, infant terrible немецкой сцены, Кристофа Шлингензифа (1960 – 2010), многих, безусловно, приведёт в негодование. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
«Цветы», конечно, неприятный фильм, поскольку постановщик не только сделал местом действия дом, полный полуразложившихся тел. Изображение почти монохромное, напоминающее о вирированных фильмах немой поры, а ручная камера, словно в соответствии с киноманифестом «Догма-95», становится активным участником действия. Трупы, кровь, грязь лишь фон для режиссёра, а место диалогов заняла оглушительная тишина. В аду бессмысленны слова, божественный свет померк, а из одинокого дома просто невозможно выбраться. Да и куда? Кругом пустота, тишина и смерть. (голосовало: 3, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Silentium est aurum – считали когда-то древние римляне. Вот и Ингмар Бергман, «земную жизнь пройдя до половины», снял фильм о коммуникации, о невозможности выразить свою душу в словах, передать сокровенный смысл другому словно закодированное послание. Да язык и есть система знаков — неслучайно у истоков семиотики, науки о знаковых системах, стоит Эдмунд Гуссерль, отец феноменологии, безусловным приверженцем метода которого стал Микеланджело Антониони. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Стивен Кинг всегда отдавал предпочтение телеэкранизациям своих произведений. Во многом это справедливо, ведь в формате трёхчасового фильма или мини-сериала проще воссоздать знаменитую кинговскую атмосферу, его глубокое знание быта и нравов маленьких городков США.  (голосовало: 5, среднее: 4,20 из 5) Loading ...
Имя Джеймса Уэйла, как и другого англичанина Альфреда Хичкока, часто ассоциируются с хоррором, хотя оба мастера соприкасались с жанром скорее по касательной. Зато они оба испытывали большой интерес к хорошей литературной основе, а также чёрному юмору, которым наполняли свои фильмы. Альфред Хичкок сформировал жанр триллера, то есть такого фильма, который держит в напряжении, волнении, зато Джеймс Уэйл, испытав большое влияние христианства (постановщик вышел из низших слоёв общества, где религия не икона для красоты, а важная часть жизни), исследовал в своих «страшных» фильмах мании и страхи современного ему человека. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
После фильма «Преисподняя зомби», снятого Андреасом Шнаасом ещё в 1997 году, постановщик не обращался к своему знаменитому злодею Карлу-Мяснику. Режиссёр с годами стал всё больше склоняться к трэшу, выступившему достойной альтернативой кровавому беспределу его ранних фильмов. Тимо Розе, из поколения немецких хоррормейкеров второй половины 1990-х гг., больше тяготел к крепким ремесленническим работам, иногда, впрочем, проявляя и завидную фантазию, как в случае с «Легендой о Лунной горе». (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Ингмар Бергман даёт зримые параллели с евангельским текстом, доказывая простую, но очень важную мысль, что человек – это образ бога, а любовь и есть само божество. Человеческая любовь несовершенна, заражена эгоизмом, но она есть сила, исцеляющая души. Рыцарь в эпизоде встречи с семьёй актёров сопоставляется с самим Христом, которому дала напиться воды из колодца самаритянка. Ведь актёры в Средневековье такое же презираемое сословие, как и самаритяне ко времени пришествия Христа. (голосовало: 5, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Шрётер мог бы сам примерить на себя ситуацию Кароль, которая не находит понимания в окружающей её холодной реальности, где люди заняты исключительно сами собой, а искренность чувств деградировала в кликушество и аффектацию. Как бы вступая в некое соревнование с иронико-политическим фильмом Райнера Вернера Фассбиндера «Третье поколение», повествовавшем о террористическом подполье, Шрётер делает завязкой самооговор героини, которая назвалась террористкой и была направлена в ментальную клинику. Мир душевнобольных, изображённый Шрётером, как бы изнанка привычной реальности, с той лишь разницей, что в больнице больше порядка, чем на воле. (голосовало: 2, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
«Феномен» вбирает в себя сюжеты предшествующих фильмов Ардженто, воспринимаясь одной из ключевых работ в его творчестве. В фильме можно увидеть отголоски «Птицы с хрустальным опереньем», «Кроваво-красного», «Суспирии», даже «Преисподней». И, конечно, тут тоже присутствует главная черта мироощущения Ардженто, характерная для всех его работ – зло противоположно жизни и само исторгается из бытия. Само мироздание убивает маньяка, впечатляюще расправляясь с ним при помощи летающих друзей Дженнифер. (голосовало: 3, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
К числу немногих достоинств полнометражного дебюта Масе и Вайсброта стоит отнести лишь малую продолжительность, да саму идею о пранках – жертвах телефонного маньяка. Однако сам сюжет лишь приспособлен под новый век. Ведь еще в 1979 году Фред Уолтон снял по похожему сценарию слэшер на основе городской легенды «Когда звонит незнакомец». Режиссеры, кстати, уже использовали эту конструкцию в своей короткометражке «Красный шар»  (голосовало: 4, среднее: 4,75 из 5) Loading ...
Скандально известный режиссёр андеграунда Йорг Буттгерайт долгое время не снимал полнометражное кино, зато поставил в театре собственную пьесу, которая с успехом шла на сцене. Взяв на основу свой спектакль, шедший в 2007 году, Буттгерайт решил перенести его на плёнку. (голосовало: 6, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Молодой любитель (ему едва ли было даже 20 лет) со сложнозапоминаемым именем Утц Мариус Томсен снял в далёком 2000 году короткометражный сплаттер-слэшер «Кюхенвальдский лес», как бы ответ юного поколения папочке Шнаасу. Его любительская работа, несмотря на простейший кровопускательный сюжет об очередном лесном маньяке, воспринимается куда с большей симпатией, нежели «Жестокое дерьмо». (голосовало: 6, среднее: 4,33 из 5) Loading ...
Несмотря на лёгкую возможность увидеть в фильме Андреаса Бетмана наци-эксплуатацию, влияние немецких сплаттеров, перенесение на немецкую почву историй о страшных домах, дальнейшее развитие тем «Творцов страха», эта работа — нечто большее. Она до конца не вписывается ни в один жанр и схему, представляя именно авторское кино, где красивых кадров природы намного больше, нежели визуального насилия. (голосовало: 4, среднее: 4,00 из 5) Loading ... |
|||||
|
|
||||||
