|
||||||
|
Впрочем, в чем нельзя отказать автору фильма (а «Blue Movie» кино, без всякого сомнения, авторское), так это в умении создать атмосферу «надреальности», перемешать события, происходящие на самом деле с картинами, возникающими в мозгу героев таким образом, что истинность происходящего уже не поддается никакой верификации. Ни для персонажей, ни для зрителя.  (голосовало: 5, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Соответственно, все окружающие его люди видятся протагонисту в столь же искаженном его собственным сознанием виде. У каждого из них за внешней благопристойностью просто обязаны скрываться в шкафу целые сонмы скелетов, которые гремя костями начинают оттуда вываливаться во время деревенского праздника. А катализатором этих событий становится явление в забытую богами провинцию безымянного паренька, который одним своим счастливым видом взрывает неспешное течение местной жизни. (голосовало: 3, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Как и «Африка» фильм начинается со смерти. Только если в прошлой ленте зрителю недвусмысленно давали понять, что имеющийся в кадре труп образовался в результате самоубийства, то теперь а) количество трупов удвоилось и б) причины их появления будут раскрыты в самой последней мизансцене. Впрочем, сути дела это не меняет — унизиться до съемок банального детектива в те годы Каваллоне себе позволить не мог. (голосовало: 2, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Альберто Каваллоне (Alberto Cavallone) — итальянский сценарист, режиссер, монтажер. (28 августа 1938 — 12 ноября 1997) Кем он был? Непризнанным гением или бездарным графоманом? Неутомимым исследователем глубин человеческого микрокосма или шарлатаном-трэшмейкером? Мастером психологического анализа или спекулянтом на низменных инстинктах? Как всегда, истина лежит где-то посередине. (голосовало: 5, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
На этот раз Каваллоне не нагружает зрителя излишним символизмом и психопатическим сюрреализмом. В «Африке» события происходят исключительно в реальном мире, а на долю сознания главных героев приходится то, что и должно приходиться — муки и терзания: совести, памяти, любви… Сюжет фильма совершает плавные ретроспекции в прошлое — от расследования самоубийства Франка, которое мы видим в самом начале, до глубинных причин его поступка. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
«От нашего корреспондента в Копенгагене» подвергает препарированию сознание, искалеченное войной и сопутствовавшими ей зверствами, чинимыми отдельно взятым американским сержантом во время войны во Вьетнаме. Вот только сама по себе война итальянского маэстро совершенно не волновала, зато повод для опытов над попавшими в ее жернова людьми давала превосходный.  (голосовало: 3, среднее: 4,67 из 5) Loading ...
Получился замечательный образец евро-трэша, о котором все потихоньку уже стали забывать, а многим и вспоминать-то нечего. До того дошло, что иные критики всерьез называют «Разбойниц» первым швейцарским трэш-фильмом, совершенно забывая о мозгоразрушительной деятельности компании «Elite Film» в самый разгар семидесятых давшей приют самому Джессу Франко. Да и Эрвин Дитрих внес славный вклад в историю трэшмейкерства своими графоманскими поделками. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Первый час кажется, что действие фильма развивается мучительно медленно. Точнее, не развивается вовсе. Но выверенная игра двух актеров (Аны Белен и Виктора Мануэля) продолжает, несмотря ни на что, удерживать внимание. Тем более, что саспенс в кадре сгущается почти ощутимо, нарастая в череде мелких происшествий, каждое из которых заставляет нервно вздрагивать не только героев. Вообще, снять триллер, в котором до самого финала на экране присутствуют лишь два действующих лица — задача изначально была непростой. Но Суарес с помощью актеров с этой задачей справился более, чем достойно. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
На самом деле, «Mortacci» — комедия. Конечно, как то и положено хорошей итальянской комедии, мешающая смешное с грустным, но не боящаяся порой и откровенной буффонады. А то, что главные персонажи этой комедии пребывают в могилах, лишь придает ей остроты и атмосферы. Черный юмор всегда был популярен. Особенно, если это хороший черный юмор. (голосовало: 2, среднее: 4,50 из 5) Loading ...
А вот бразилец цепляет… Заставляет отворачиваться от экрана, даже не показывая злодеяния своего героя в подробностях – всего лишь намекая на них несколькими эффектными стоп-кадрами (схваченное голой рукой лезвие ножа; гвозди, вбитые в кисти рук; пасатижи, цепляющие ноготь). Потому что прием с одушевлением фобий, стоящих за плечом маньяка и подталкивающих его руку, работает так, как, наверное, не ожидалось и самому режиссеру-дебютанту. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Художественное решение фильма выполнено в духе сюрреализма, заставляя вспоминать о классическом кино Луиса Бунюэля. Немало отсылок Карпи делает и к «Евангелию от Матфея» Пазолини. Но еще больше общего у «Нищего Христа» с «Каннибалами» Лилианы Кавани: атмосфера выморочной антиутопии, язык иносказаний и притч, переосмысление классических текстов в постмодернистском духе (только если Кавани на большее, чем древнегреческая трагедия не замахивалась, то Карпи пытается читать между строк Евангелия). (голосовало: 5, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Потому что все то, что происходит на экране — это отражение действительности в кривом зеркале. И, наконец, потому что иногда и правда хочется послать к черту все социальные условности и высказать о мире и окружающем то, что накопилось в душе. А чтобы не стать при этом героем Майкла Дугласа из фильма «С меня хватит!» нужна хоть какая-то разрядка. И тут как чертик из табакерки появляется сеньор Тембури и говорит: «Ну что ты, старик! Конечно, все вокруг в глубоком дерьме. И ты в нем тоже по шею извалялся, и я, и он, и они… Но посмотри же как это смешно!». (голосовало: 3, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Все-таки при всей своей завороженности древним язычеством, Тикой Агилус остается католиком до мозга костей. Зато эта смесь ярого католичества и памяти предков помогает рождаться на Филиппинах удивительным картинам, подобным таким фильмам как «Silip», «Hibla» или вот этот «Tatarin». Чувственным и в то же время сентиментальным; буквально дышащим плотским вожделением, но постоянно напоминающим о расплате за грех; красочно-романтичным и одновременно безжалостно-жестоким. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
«Domnişoara Cristina» — фильм всей своей сущностью кричащий о своей «готичности» в современном смысле этого слова: с викторианскими платьями, томной любовной страстью, загадочным вампиризмом и трагическим финалом. Но в то же время он обращается и к классическому готическому роману a la Анна Рэдклифф или Хорас Уолполл, под который, видимо, стилизовал свою книгу Мирча Элиаде (не читая первоисточник наверняка об этом сказать не получится). (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
Вампир, бегающий от вампира, влюбленный в смертного и т. п. — нет, это не привет Энн Райс и ее последователям («Интервью с вампиром» был издан только через год после выхода «Кровавой Мэри») — это собственная концептуальная игра Моктесумы, в которую он приглашает поиграть зрителя. (голосовало: 4, среднее: 5,00 из 5) Loading ...
В-общем, «секс и насилие» во всей своей красе. Плюс затейливый постмодернистский ребус, который зрителю предлагает разгадать ехидный кубинец, который явно учился не только у Боровчика, но и про Тарантино не забывал. А среди литературных шедевров читал не только Шарля Перро с братьями Гримм, но и маркиза де Сада, Владимира Набокова, Жоржи Амаду и многих других, чье творчество в той или иной степени нашло отражение в мизансценах не столь уж и длинной картины (всего-то 70 минут). (голосовало: 6, среднее: 5,00 из 5) Loading ... |
|||||
|
|
||||||
(4,00 из 5)