Самим не верится, но это случилось.
|
||||
|
«Перевертыш» Кристиана Ньюмана — нестандартный слоубернер, совмещающий черты нескольких жанров. В основном это психологический триллер, акценты которого сводятся к проблеме сложных семейных отношений. Интересно, что они поданы здесь не как сюжетная данность, которую можно изменить, а как условия, в рамках которых всегда будет развиваться и действовать переданный на экране конфликт (как бы его ни меняли). В этом смысле психологические трудности героев оказываются куда более масштабными, чем кажется поначалу, и оборачиваются психическими травмами. Их же решение режиссер дает нам через насилие, инструмент, свойственный больше слэшеру, нежели психологическому триллеру. Хуан Альсате снял триллер в направлении, которое в последние годы заслуживает право считаться авангардом хоррора. После выхода «Порочных игр» восемь лет назад появилась мода на мрачные ленты, повествующие о демонах внутри семьи. В тон новому мотиву были сняты «Убийство священного оленя» Й. Лантимоса, «Мы» Дж. Пила и «Реликвия» Н. Джеймс. Основная тенденция этих картин — ужас, заложенный в истории семьи, и ритуалы, которые довлеют над членами рода. «Конго» Ж.К.-Гранже выделятся на фоне других его работ благодаря новым принципам раскрытия образов, которые французский писатель не использовал в предыдущих своих работах. Речь идёт о многомерных деталях. В серьёзной драматургии это одно из условий, без которых почти нельзя написать качественное произведение. В первую очередь потому, что сильная драматургия упирается в героя, его психологию, мотив и действие, что схлестываются на маленьком пространстве при узких временных границах. При такой форме, каждая сюжетная/стилистическая деталь многофункциональна, так как образует сюжет, усиливает атмосферу и раскрывает образ — одновременно. В романах Ж.К.-Гранже такие детали есть, но писатель использует их не так, как хотелось бы. Выцедить максимум из минимума — сложный вызов. Его приняла режиссёр Лана Влади при создании картины. «Сера» — это история убившей женщины, ужас которой переживаешь именно благодаря диалогу, поданному в короткой форме кино-рассказа. Благодаря ней, жуть обрывочных фраз героини накаляется и приводит зрителя к упомянутому нами эффекту тревоги. Интересно, что здесь режиссёр не придерживается жанрового канона и идёт своим путём. Saspens, мучающий нас при просмотре, не привычный, а ретроспективный: он не исходит от тревоги, когда мы напряжённо ожидаем, что произойдёт дальше, а напротив — будоражит нервы, заставляя гадать, что было до жутких признаний женщины. Метод раскрывать образы посредством биографических деталей в случае с Гранже, универсален потому что работает и как способ раскрытия сюжета. Это не трудно увидеть, так как условия ловли нового маньяка вынуждают замешанных в них Морванов закапываться в поиски предыдущего убийцы. Это вскрывает ворох родовых тайн и семейных табу, которые героям не следовало бы знать. Вытаскивая грязное белье из семейного шкафа, никто не может остановиться, и с отвращением выливает на себя больше грязи, чем хотел. Гранже умело передаёт мрачные стороны Парижа. Признаться, используя детективную фабулу, это сделать несложно. Раскрыть грязную подноготную «города мод» можно чисто сюжетно – через прохождение героем Корсо всех глубин городского ада. При таком подходе впечатление от мрачных пейзажей может усилиться, как правило, рефлексией героя. Сработает формула «видеть человека через окружающий его мир». Но в «Земле мертвых» все несколько иначе. Автор использует диаметрально иной приём: в каком-то смысле, «оптический». Чёрный город, за которым мы наблюдаем со страниц романа — это не декорация, а отражение того, что находится внутри детектива Корсо. Всего лишь условие, посредством которого раскрывается мрак в его душе. «Сент Анж» Паскаля Ложье – коктейль внутренних проблем, из которых вырастают другие работы французского режиссёра. Фильм-исток, картина-исходник, где зарыты причины и корни психологически неуютных сюжетов Мастера. Alma mater его авторского стиля: робкая по заложенному конфликту, жестковатая из-за кровавых эффектов. И до конца держащая марку психологического триллера, без «мяса» – но с посылом, заставляющим по-другому смотреть на образ Жертвы. Ценители жанрового кино часто отмечают качество азиатских ужасов. Кого-то они привлекают колоритом культуры, которую транслируют с экрана (известный «Звонок» Х. Наката, фильмы Кима Ки Дука), кого-то завлекают ярким взглядом на тривиальные, знакомые всем, вещи. Ко второй категории принадлежит большинство мировых картин в жанре horror. Что не удивительно: наследуя коммерчески-выгодной школе американского кино, зарубежные режиссеры стараются снимать фильмы «попроще», чтобы их было легче продать массовой аудитории. Но сейчас мы видим отклонение от привычного курса. «Глотай» Карло Мирабелла-Дэйвиса повествует о психической травме, разобраться в которой предстоит самому зрителю. Подсказок к решению травмы не будет: нам назовут причину и покажут следствие, к которому привел личностный шок. Его разрешения придётся искать, «читая» фильм между строк/кадров. Благо, это можно сделать, не отрываясь от просмотра: неспешная динамика позволяет оценить масштаб драмы, которая разворачивается внутри травмированной личности. В данном посте мы собрали 17 короткометражных отечественных хорроров, которые на наш экспертный взгляд стоят внимания любителей ужасов. Фильмы разные по сюжету, стилю и смысловому наполнению, и достаточно короткие, чтобы вы не жалели о потраченном времени, если попалось явно «не ваше» кино. Перед каждым видео вас ждет краткий синопсис и наша персональная рекомендация — кому стоит посмотреть. А после каждого видео — ссылка на рецензию Клуба для сравнения впечатлений. Удаётся ли Гензель и Гретель обмануть свою смерть? В сказке у детей это получилось. Только фильм, как мы выяснили, основан на фольклорных сюжетах, мотивы которых почти имплицитно связаны со Смертью. Ей тяжело противостоять в реальности. Судя по трейлеру, фильм претендовал на реалистичное изображение сказки, которое намекало на гибель героев. Но… В последнее время сервис Netflix имеет неоднозначную репутацию. Высокое качество первых выпущенных им сериалов не оставляет сомнений, но недавние работы заметно «проседают» в сравнении с предшествовавшим кино-продуктом. Наглядным примером этому служит «Ведьмак», заявленный как аутентичная, максимально приближённая книге экранизация. К сожалению, на сегодняшний момент надежды на её подлинность так и не оправдали себя. Что произошло и с другим недавним сериалом от Netflix – «Дракулой», который тоже был анонсирован как экранизация, приближённая к классическому оригиналу Брэма Стокера. Это несколько странно, учитывая предыдущий опыт режиссёров М. Гэтисса и С. Моффата, адаптировавших к современности классические сюжеты Конан Дойля. «Страшные истории для рассказа в темноте» — пожалуй, первый фильм без выделяющегося авторского стиля, к которому приложил руку Гильермо дель Торо. Отчасти в этом нет ничего удивительного, так как режиссёром «Историй…» является А. Овредал. Правда, годами ранее, на съёмках «Мамы», присутствие в режиссёрском кресле другого человека не помешало Дель Торо повлиять на этот фильм. 2020-й – год, в котором станет на одну хорошую книгу больше 🙂 Смелое заявление? Да, именно так, но мы абсолютно уверены в собственных силах, и твердо знаем, что доведём дело до конца. Книга «Страшно, аж жуть!» станет уникальным на сегодняшний день нон-фикшном, написанным с любовью и уважением к великой русского культуре, в которой хоррор-составляющая – лишь маленькая её часть. Наша цель – заполнить творческий пробел в глобальном освещении русской литературы и кинематографа ужасов. Чем дальше мы пишем, тем больше открываем для себя множество хоррор-элементов в российском искусстве, о которых ранее мало кто задумывался. И наш труд, изначально казавшийся небольшим, становится все более обширным и глубокомысленным исследованием. Ретро-хоррор или фетиш переодевания — рецензия на фильм «Маленькое красное платье» (In Fabric, 2018)Представьте себе разноцветный кубик, состоящий из нескольких цветов. Притом, что каждая часть кубика перемешана с другими по цвету частями. По началу, их хочется собрать воедино. И, на первый взгляд, эта задача кажется разрешимой. Но вскоре множество цветных деталей, их пестрота начинают сбивать вас с столку, на давая сосредоточиться. Игрушка словно намекает, что помимо интеллекта желает испытать и ваши нервы. Тогда же вас посещает вопрос, что это: провокация или интрига? Такой интригующей «провокацией» можно назвать фильм П. Стриклэнда – «Маленькое красное платье». |
|||
|