Театр ужасов матушки Леа — отзыв на гротескный хоррор «Большое варево» (Gran bollito, 1977 г.)

Эксклюзивный отзыв на гротескный хоррор «Большое варево» (Gran bollito, Италия, 1977 г.) только для сайта КЛУБ-КРИК

Мауро Болоньини – один из тех итальянских режиссеров, которые больше известны у себя на родине, нежели в большом кинематографическом мире. Там их, в отличие от Феллини, Антониони, Пазолини, Висконти и еще пары-тройки имен из этого ряда принято относить к мастерам «второго плана» и если и упоминать в разговоре, то «мелким шрифтом». Тогда как дома их продолжают любить и смотреть вне зависимости от мнения высоколобой критики. Точно так же, как в странах бывшего СССР продолжают любить и смотреть фильмы Рязанова, Данелия и Гайдая в гораздо большем объеме, чем всемирно признанных Тарковского и Сокурова.

Болоньини – как раз из таких, национальных художников, чьи фильмы: «Метелло», «Бубу», «Либера, любовь моя», «Венецианка» – плоть от плоти итальянского искусства, итальянской культуры, итальянского менталитета. И итальянской истории, к которой режиссер постоянно обращался, словно убегая из скучной, серой повседневности. Каким образом среди тонких, атмосферных мелодрам, сентиментальных сюжетов, лиричного киноязыка Болоньини затесался фильм «Большое варево» – одна большая загадка. Саркастичный гиньоль, своей стилистикой напоминающий будущие работы Питера Гринуэя, настолько не вписывается в фильмографию режиссера, так торчит из нее острыми углами, что вызывает самим фактом своего существования массу риторических вопросов.

Можно, конечно, пытаться вписать «Gran Bollito» в череду знаковых фильмов о маньяках и серийных убийцах, найдя в нем парафраз на темы Хичкока и его последователей. Тем более, что приглашение на главную роль американки Шелли Винтерс вроде бы говорит об этом прямым текстом – но это было бы слишком просто. И уж никак не объясняло бы причин, по которым играть в постмодернистские игры принялся именно Болоньини, никогда в подобном не замеченный ни до, ни после «Большого Варева». Да и нет в стилистике картины ничего от англосаксонских фильмов этого направления. Она настолько же итальянская, насколько все прочие фильмы этого мастера: атмосфера, стиль, детали – все точно такое же, только умноженное вдвое, а то и втрое.

Гиперболизацию итальянского быта предвоенной эпохи на этот раз режиссер доводит до абсурда, превращая свой фильм в подобие представления на сцене театра ужасов. Главным, а подчас и единственным художественным средством для реализации своей идеи в «Gran Bollito» Болоньини сделал гротеск. Вот только сама эта идея так и осталась загадкой: если только не принять за аксиому, что весь фильм снимался ради единственной фразы, произнесенной героиней Шелли Винтерс в финале: «Вы думаете – это я убийца? Нет, это вы – убийцы, по сравнению с которыми я невинна». Вместе с предисловием к картине, она делает его символической притчей о темной стороне человеческой натуры. И кое-что объясняет. Впрочем, далеко не все.

Символизм, впрочем, для творческой манеры Болоньини, как раз характерен. Не столь явный, как в «Большом Вареве», завуалированный за изяществом мизансцен и мелодраматизмом сюжетов, в той или иной степени он присутствовал в большинстве его фильмов, но на этот раз режиссер не стал набрасывать на него вуаль реализма. Историю матушки Леа трудно объяснить с позиций здравого смысла, иначе как погрузившись в недра классических триллеров и каннибальских хорроров. Но в этом, извините за тавтологию, не будет никакого смысла. А вот со снятым незадолго до «Gran Bollito» фильмом Пазолини «Сало, или 120 дней Содома» параллели прослеживаются более, чем откровенные.

Впрочем, ирреальность и символичность происходящего на экране подчеркивает то, что роли трех жертв милейшей итальянской матушки играют мужчины. Видеть Макса фон Зюдова в женском платье – сам по себе макабр еще тот, ну а в компании с Ренато Поццетто и Альберто Лионелло они представляют собой совершенно фантастическое зрелище. На его фоне все милые шалости творящей сложный сицилийский ритуал героини выглядят совершенно невинно. Подумаешь, требуют древние обычаи человеческих жертв – так ведь все это ради любви материнской, чтобы сына защитить единственного. Если Господь одного за другим забрал двенадцать младенцев матушки Леа, так пусть теперь Дьявол охраняет последнего. А то ведь заберет его у матери вертихвостка поганая, того и гляди женит на себе.

Вот и отрубает милая отзывчивая старушка головы своим закадычным подругам. А чтобы добро после ритуала не пропадало, все пускает в дело – кровь на колбасу, жир на мыло, толченые кости – вообще чистый кальций. Здоровые мужчины в платьях, исполняющие роли жертвенных агнцев, не позволяют стильному гиньолю превратиться в заурядный слэшер, а каннибализм матушки Леа выглядит настолько мило и обыденно, что окончательно запутывает интригу. Ирония Болоньини в «Большом Вареве» оказалась настолько черна, что ее не объяснить даже его марксистскими симпатиями и критическим отношением к капиталистическому обществу. Ну, какая из матушки Леа угнетательница рабочего класса?

Зато шикарных актерских работ в «Gran Bollito» столько, что можно просто смотреть кино и наслаждаться ими, не забивая себе голову вопросами без ответов. И если Шелли Винтерс при всем своем мастерстве с трудом ассоциируется с сицилийкой (слишком уж англосаксонская у нее внешность), то Макс фон Зюдов и его «партнерши», Милена Вукотич в роли аутичной служанки Тины, Рита Ташингем в образе глуповатой и богобоязненной сестры духовника Леи, Лю Бозизио и Мария Монти, играющие двух сплетниц-соседок, выводящих убийцу-каннибалку на чистую воду – создали персонажей, надолго остающихся со зрителем по окончании фильма.

Что же до того, откуда, зачем и почему в фильмографии Мауро Болоньини оказался гротескный гиньоль – в конце концов, не столь уж и важно. Главное, что этот замечательный фильм все-таки увидел свет и подарил миру еще один яркий образ серийного убийцы. Совершенно не похожий на тех, что создавали англосаксонские режиссеры.

Страница фильма «Большое варево» в КЛУБ-КРИКе